グッゲンハイム美術館ビルバオ：スペインの文化の中心地

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ビルバオのグッゲンハイム美術館は現代美術に捧げられており、24,000平方メートルの面積をカバーしています。中央のアトリウムの周りには、さまざまな建築形態がグループ化されています。コレクションの主要部分は抽象化とインスタレーションで構成されており、美術館には伝統的な絵画や彫刻はほとんどありません。

歴史から

20世紀前半の工業都市ビルバオには特別なアトラクションがなかったため、観光客がここに来ることはめったにありませんでした。

1980年代後半、生産が減少し始めたとき、観光客を引き付けて経済を復活させるという問題が生じました。その後、地方自治体は、現代の有名な建築家の手によって街を変えることにしました。世界的に有名な慈善家グッゲンハイムの財団がヨーロッパに新しい美術館を建設する場所を探していたのはこの時でした。

ウィーン、東京、ザルツブルクなどの大都市は、新しいグッゲンハイム美術館の複合施設を手に入れる機会を求めて戦いました。しかし、財団は工業用ビルバオを選びました。

博物館は1997年までに建てられました。開会式には、フアンカルロス1世とその妻ソフィア女王が出席しました。

博物館の外観は、街の生活を大きく変えました。新しい文化センターは、スペインで訪問するのに推奨される場所のリストに含まれています。

興味深いことに、建設段階でグッゲンハイム美術館はプロジェクトの費用が高いために批判されましたが、2021年までに美術館は37回の成果を上げました。

バスクの有名な彫刻家ホルヘ・オテイザは、この建物を「チーズ工場」と呼び、彼の作品が美術館に展示されることはないと約束しました。しかし、彼はすぐに考えを変え、今日、彼の彫刻は常設展に含まれています。

外の博物館

美術館の建物の建設には、前衛的な作品で知られる建築家フランク・ゲーリーが招かれました。彼によって作成され実装されたプロジェクトは本当にオリジナルであることが判明しました。建物自体の建築は現代美術の素晴らしい例です。クローズアップすると、光沢のあるブロックの混沌とした山のように見え、遠くから見ると船やさらには船に似ています。開花するバラのつぼみ。

外装には、砂岩スラブ、着色ガラス、チタンプレートを使用しました。魚の鱗の原理に基づいて配置され、太陽の下で美しく輝き、川の水面に反射します。

博物館の建物は、ネオンライトが点灯している夕方に特に印象的です。周囲にはクラウドマシンが設置されています。ノズルが始動すると、後部のノズルが濃い霧を包み始めます。川岸にある輝く霧の彫刻は素晴らしく見えます。確かに、この光景は穏やかな天候でのみ見ることができます。

インテリアと展示

美術館の内部は常に変化する空間です。このコレクションは、20世紀半ばから現在までの現代美術作品に基づいています。マーク・ロスコ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ゲルハルト・リヒター、アンディ・ウォーホルの作品です。美術館では、エドゥアルド・チリーダ、ホルヘ・オテイザ、アンタニオ・サウラ、フアン・ムニョスなど、現代スペインの芸術家の傑作を見ることができます。

グッゲンハイム美術館には、訪問者がビデオアートやインスタレーションを通じて連絡できる多くのインタラクティブな展示があります。

同時に、天才が時を経て試されてきた巨匠の作品も文化施設に展示されています。ミケランジェロによるドローイング、エルミタージュ美術館のコレクションからのデューラーによる版画の一時的な展示がありました。

博物館の主な内部空間は、3階建ての巨大なホールアトリウムであり、そこからホールがさまざまなレベルで分岐しています。

3階には、前世紀半ばの芸術家による絵画が展示される常設展示があります。さらに3つのホールでは、キュービズムからシュールレアリスムまで、さまざまなトレンドの作品が展示されています。ここでは、ピカソ、モディリアーニ、カンディンスキーなどの作品を見ることができます。

臨時展は1階と2階で開催されます。たとえば、ルイーズ・ブルジェの作品を見ることができます。彼女のインスタレーションは、暗示的な奇妙な物体を見るために鍵穴を通して見なければならない小さなスペースです。

リチャード・セリーの最も印象的な作品「Matter of Time」は、規模が大きく、重量が最大3トンの彫刻グループです。それは一種の丸みを帯びた廊下であり、らせん状に動き、閉じた空間にいることに気づきます。

他の部屋では、リチャード・ロングとヨーゼフ・ボイスによるインスタレーションを見ることができます。

いくつかの部屋は、ドイツの芸術家アンゼルムキーファーの作品で占められています。絵を描くときは、絵の具だけでなく、種皮などの即興の素材も使います。

「JumpingWolves」展は印象的です。90匹の等身大のオオカミが巨大なガラスの壁に飛び乗って、それを打ち負かし、ほこりを払い、戻ってまたジャンプします。

珍しいアートオブジェクト

建物に入る前から、来場者は何か変わったことが待っていることを理解しています。博物館のファサードは、パピーという名前の13メートルの花の子犬によって守られています。彫刻家のジェフ・クーンズは、スコットランドのウエストハイランドホワイトテリアの品種に触発されました。犬の「コート」は7万本の花で構成されています。マリーゴールド、マリーゴールド、ペチュニア、マグノリアなどがあります。

犬はどの花が咲いているかによって色が変わります。花が色あせたらすぐに新しいものと交換します。

この彫刻はもともと1992年にドイツで展示されることを目的としていましたが、その後オーストラリアに運ばれました。子犬は、今日まで残っている近代美術館の開館のためにビルバオに運ばれました。

アメリカ人アーティスト、ジェフ・クーンズによる別のインスタレーション「チューリップ」は、建物の天蓋の下に配置されています。でも、1階に行って初めて見ることができます。「チューリップ」はステンレス製で、色付きの釉薬で覆われています。見た目は、お正月のおもちゃの素材である壊れやすいガラスでできているようです。

堤防には9メートルの蜘蛛がそびえています。インスタレーションはママと呼ばれ、彫刻家ルイーズ・ブルジェが所有しています。蜘蛛に特別な情熱を持った芸術家は、彼女が織工だったので、彼女自身の母親への温かい気持ちを反映してこの作品に登場しました。

蜘蛛の後ろには、コンセプチュアルアーティストのダニエルビュランによる真っ赤なアーチのあるラサルブ橋があります。

川に行くと、アニッシュ・カプーアの彫刻「背の高い木と目」を見ることができます。設置はDNA鎖に似ており、直径1メートルの73個の鋼球で構成されています。彫刻の高さは14メートルです。

橋の下には、社会主義労働者党の指導者、ラモン・ルビアル・カヴィアが描かれた彫刻があります。ラモン・ルビアル・カヴィアは、カスト・ソラノの作品である畏敬の念の門に向かって「向かっています」。